Análise Arkade – Crisol: Theater of Idols, um FPS de terror onde seu sangue é sua arma

Crisol: Theater of Idols marca a estreia do ambicioso estúdio espanhol Vermila Studios — e é daquelas estreias que já chegam chamando atenção pela ousadia. A premissa é imediatamente intrigante e um tanto macabra: um protagonista que utiliza o próprio sangue como munição para suas armas. É uma ideia forte, visualmente impactante e conceitualmente provocadora, daquelas que despertam a curiosidade da gente.

Mas será que, por trás de uma premissa tão única, Crisol: Theater of Idols se sustenta como um bom survival horror em primeira pessoa? É exatamente isso que vamos descobrir agora.

História

Crisol: Theater of Idols apresenta sua narrativa em Hispânia, uma versão fantasiosa e distorcida da Espanha dos anos 1980. É neste ambiente que vamos conhecer Gabriel Escudero, um servo do deus do Sol, que se vê preso em um conflito tanto ideológico quanto físico, onde fé e folclore se misturam de formas um tanto perturbadoras.

Gabriel é o enviado do deus do Sol para investigar uma ilha misteriosa — Tormentosa — cujo povo cultua um divindade pagã: o deus do mar. E logo que chegamos lá nos deparamos com um verdadeiro cenário de guerra: o conflito entre os devotos do Sol e do Mar fez muitas vítimas. Há pessoas e animais mortos, cadáveres mutilados e sangue por todo lado.

Para piorar, a ilha é povoada por hediondos bonecos de madeira, e quando somos brutalmente atacados pelo primeiro destes bonecos, o deus Sol decide intervir, ressuscitando o protagonista e dando-lhe o poder de absorver sangue e transformar o próprio sangue em munição. É a partir daí que o game começa para valer — bem como nossa missão, de entender o que diabos está acontecendo naquela ilha.

Le faltan cojones

Sendo bem honesto, a trama de Crisol: Theater of Idols não é lá essas coisas. A premissa e os mistérios até são interessantes, mas não necessariamente rendem uma boa história. Apesar de partir de uma base conceitual bastante carregada de simbolismo, que trata de fé e religião, o jogo dá a impressão de querer discutir muitas coisas… sem realmente se aprofundar em nenhuma delas.

Veja bem: estamos falando de um jogo desenvolvido por um estúdio espanhol, ambientado em uma versão fictícia do mesmo país, em um cenário claramente permeado por referências religiosas, iconografia ritualística e elementos que evocam fé cega, devoção extrema e até práticas de autoflagelação — algo que, não por acaso, é transformado em mecânica, uma vez que nossas armas são alimentadas pelo sangue do protagonista.

Tudo isso sugere que o jogo poderia explorar temas densos, como fanatismo religioso, culpa, sofrimento como forma de redenção ou mesmo a relação entre crença e violência — alguém aí falou em Inquisição? Há, na superfície, material de sobra para tocar em feridas históricas e gerar reflexões.

No entanto, essa camada simbólica acaba diluída em meio a uma abordagem mais lúdica que mistura folclore, superstição e horror estilizado, sem usar o jogo como metáfora para abordar temas complexos. Não que o jogo precisasse fazer isso, mas né? Poderia, afinal, os desenvolvedores são espanhóis, têm “lugar de fala” e claramente gostam da temática.

O que sobra, narrativamente é um jogo de ação e terror visualmente impactante, mas sem muito a dizer. Empunhamos armas alimentadas por sangue, obedecemos a uma entidade divina, caçamos supostos pagãos em uma ilha sinistra… mas nada disso ganha o peso narrativo ou temático que poderia ter. É só videogame, afinal de contas.

Balas de sangue

É na jogabilidade que o jogo assume suas promessas mais ousadas — e onde escancara suas maiores referências. Convenhamos, a ideia central é forte: graças à intervenção do deus do Sol, toda arma comum que Gabriel encontra transforma-se em um instrumento divino, que passa a consumir o sangue do personagem como munição. Recarregar uma arma significa literalmente ferir-se em espinhos e mecanismos dolorosos, como se Gabriel tivesse que provar sua devoção (com sangue) toda vez que precisasse encher o pente.

Não se engane: o que vamos encontrar ao longo da campanha ainda é o arsenal padrão de um FPS (pistola, escopeta, submetralhadora, rifle de precisão, etc.). Porém, a metamorfose pela qual as armas passam e, especialmente, as dolorosas animações de reload, deixam as coisas mais viscerais e desconfortáveis.

Não sei se dá para chamar isso de spoiler, mas no vídeo abaixo há um compilado de todas as armas e animações de recarga do game:

O uso do sangue como munição até tenta trazer um peso, um risco/recompensa do tipo “faça cada tiro valer a pena”, mas a verdade é que o jogo é bem generoso na distribuição de recursos: podemos absorver o sangue de animais mortos, e há seringas de plasma escondidas que recuperam nossa barra de vida. Se encontrar muitos porcos e bois mortos pelo caminho, já sabe: haverá uma arena ou chefe logo adiante.

Além de ser convertido em munição, os poderes de sangue de Gabriel logo passam a ter outras funções. É possível, por exemplo, visitar as memórias de pessoas mortas sugando-lhes o sangue coagulado, e o líquido rubro pode até assumir a forma de certos objetos. Esse excesso de exposição à matéria-prima da vida acaba trivializando a experiência — mais sobre isso a seguir.

Combate, puzzles e perseguições

Depois que a mecânica de recarregar armas com sangue começa a perder o impacto — algo que inevitavelmente acontece após as primeiras horas — o que fica é uma experiência bastante familiar, até um tanto formulaica. Crisol: Theater of Idols bebe na fonte de Resident Evil — especialmente RE4 –, tanto no ritmo de jogo, no combate, no estilo dos puzzles e até na organização do inventário. Temos até um vendedor aqui, ou melhor, vendedora: uma garota tagarela e chata animada que parece bastante deslocada do contexto sombrio do jogo.

O combate de Crisol: Theater of Idols é funcional, mas nada memorável. Como enfrentamos criaturas feitas essencialmente de madeira (e pedra, e cera), o tradicional tiro na cabeça perde eficiência: explodir o crânio de um inimigo não significa necessariamente neutralizá-lo — ele vai simplesmente continuar avançando, mesmo sem a cabeça.

Isso força uma abordagem mais tática, lembrando o sistema de Dead Space, onde incapacitar membros ou reduzir mobilidade se mostra mais eficaz do que buscar headshots — temos também uma faca, útil para finalizações e aparadas, mas que deve ser afiada regularmente. Salvo criaturas voadoras ou chefes, a dinâmica do combate não é particularmente variada ou empolgante.

O jogo também “homenageia” Resident Evil com seus puzzles, que variam bastante em qualidade e envolvem alguns clichês do gênero, como acertar ponteiros de relógios, posicionar estátuas, desvendar jogos de palavras e descobrir como ativar mecanismos que parecem elaborados demais para cumprirem funções tão simples. Alguns são pouco intuitivos, exigem tentativas repetidas e podem causar alguma frustração, especialmente quando Dolores entra em cena.

Dolores é uma grotesca boneca gigante que faz o papel de Mr. X e nos persegue em alguns trechos. Essas perseguições acabam não alcançando todo seu potencial porque, em muitos casos, o próprio level design simples e linear torna fácil evitá-la ou se esconder. Não raro, a presença de Dolores acaba sendo mais irritante do que assustadora, pois nos obriga a resolver puzzles “na correria” — o que pode gerar múltiplas tentativas e algum aborrecimento.

Audiovisual

O grande trunfo técnico de Crisol: Theater of Idols é, sem dúvida, sua ambientação, que ganha força por uma direção de arte estilosa e um bom uso da Unreal Engine 5. O forte simbolismo religioso e todo o misticismo folclórico espanhol fazem com que a ilha de Tormentosa torne-se um personagem por si só, com suas ruas encharcadas e suas fachadas góticas decadentes.

Pense em um cruzamento profano entre a temática de Blasphemous com a identidade visual de Bioshock e você terá uma boa ideia do que vai encontrar aqui. O visual fica em um meio termo entre o realismo e o estilizado que é muito agradável aos olhos. Por mais que bonecos de madeira não sejam, no geral, uma ameaça particularmente assustadora, a direção de arte inspirada consegue criar figuras hostis e bizarras.

A trilha sonora e os efeitos são consistentes e ajudam a construir a atmosfera sombria e opressiva que o jogo demanda. Para manter a autenticidade da experiência, optei por jogar em espanhol, e a qualidade das dublagens é muito boa. Também há dublagem em inglês — nosso querido idioma PT-BR só está disponível para legendas e menus.

Conclusão

Crisol: Theater of Idols é um jogo que se destaca pela ousadia visceral de sua premissa — convenhamos: a ideia de usar sangue como munição é muito legal — e por apresentar uma ambientação muitíssimo interessante… mas oferece pouco além disso o que, dada sua temática, me parece um oportunidade perdida.

Não vou pagar de intelectual aqui e dizer que todo jogo precisa passar uma mensagem, mas considerando que é um estúdio espanhol falando sobre religião, eu realmente esperava que o game tivesse mais a dizer sobre fanatismo religioso e outras tantas questões que ele evoca. Mas ele “joga seguro”, e pega um caminho lúdico onde qualquer possível questionamento é deixado de lado em prol de tiroteios, puzzles e perseguições.

Não é de forma nenhuma um jogo ruim, mas sinto que ele não alcança o potencial necessário para se destacar em um território tão cheio de bons jogos como o survival horror. É uma obra com muita personalidade no campo visual, mas muito derivativa em todo o resto. Praticamente tudo o que vemos aqui já foi feito antes — de um jeito melhor, em franquias mais consolidadas.

Crisol: Theater of Idols representa um começo pra lá de digno para um estúdio iniciante, e fico curioso para ver o que os espanhóis da Vermila Studios vão aprontar no futuro. E desde já, torço para que eles encontrem voz para aprofundar os temas espinhosos (com o perdão do trocadilho) que suas obras abordam. Talento eles já mostraram que têm. Falta só um pouquinho de confiança no próprio taco.

Crisol: Theater of Idols está disponível para PC, Playstation 5 (versão analisada) e Xbox Series.