Song of Storms em Ocarina of Time: o paradoxo do tempo na música que Link aprende no moinho
Entenda como a Song of Storms, de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, cria um paradoxo temporal sem compositor original.
A Song of Storms (Canção das Tempestades), de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, não tem compositor. O Link adulto aprende a melodia com o homem do moinho de Kakariko, que a ouviu de um garoto com ocarina sete anos antes, e esse garoto é o próprio Link criança. É um paradoxo de tempo, ou de bootstrap, o mesmo tipo de círculo que O Exterminador do Futuro (1984) montou de propósito. No jogo, nada indica que tenha sido planejado.
Quem já passou do Templo do Tempo reconhece a cena facilmente. Você entra no moinho como adulto, o dono se irrita ao ver a Ocarina of Time e lembra que um moleque mal-educado tocou uma música estranha ali sete anos antes e bagunçou as pás. Ele toca o trecho no fonógrafo e você aprende a melodia.
Daí você volta ao passado com a Master Sword, toca a música no mesmo moinho e o poço da vila seca. Sem isso, não há acesso ao Bottom of the Well nem à Lens of Truth. A quest fecha direitinho, mas a lógica por trás dela fica sem um ponto de partida. Pois se o Link adulto conheceu a música através da música que ele mesmo tocou quando criança, quem criou ou ensinou a canção?
No passado, o homem está de bom humor e procura uma melodia que “gire, gire, gire” como o moinho. No futuro, jura que nunca vai esquecer o moleque da ocarina. Os dois estados convivem no mesmo universo, e a música existe porque alguém a tocou, enquanto alguém só a tocou porque ela já existia.
O que é o paradoxo de bootstrap e o que ela tem a ver com a Song of Storms?
É um paradoxo de bootstrap, também chamado de ontológico: uma informação que só existe porque viajou no tempo e virou a própria origem. A Song of Storms se encaixa porque o adulto aprende a música com o moinho, volta ao passado, toca para o mesmo homem, e ninguém aparece como compositor original fora desse circuito.
Em cada etapa existe uma explicação local: o homem ensina, o menino toca, o moinho acelera, o adulto ouve de novo. O que falta é um autor para criar e ensinar ela. A Song of Storms não é um objeto nem uma pessoa, é só uma sequência de notas que gira sem ponto de partida.
De onde vem o termo bootstrap?
O termo vem da novela By His Bootstraps, de Robert A. Heinlein, publicada em outubro de 1941 na revista Astounding Science Fiction sob o pseudônimo Anson MacDonald. A expressão inglesa “pull yourself up by your bootstraps” descreve o gesto impossível de se levantar puxando as próprias botas.
Na história de Heinlein, um caderno de traduções circula entre versões do mesmo homem sem que ninguém o tenha escrito pela primeira vez. É a mesma estrutura do moinho, só que com papel no lugar de notas musicais. Ou seja, quando Ocarina of Time chegou em 1998, o recurso já tinha mais de meio século de estrada na ficção científica.
Em que a Song of Storms difere de O Exterminador do Futuro?
No filme de James Cameron, o círculo é tese e está à vista: Kyle Reese volta a 1984 e se torna pai de John Connor, o líder que o enviou ao passado, em um círculo temporal onde sempre terá o líder do futuro, enviando o agente ao passado, que engravidaria Sarah e que geraria John para liderar a rebelião. Em Ocarina of Time, o círculo aparece como efeito de um diálogo de quest, com elementos semelhantes, e não há registro de a Nintendo ter explicado a origem da música.
Em The Terminator há dois ciclos. O primeiro é o de Kyle e John; o segundo, mais explícito em Terminator 2: Judgment Day, envolve os restos do T-800, que caem nas mãos da Cyberdyne, já que pra ter continuação a história teve que se expandir um pouco mais. A empresa estuda o braço e o processador, e daí sai a tecnologia que leva à Skynet, que por sua vez fabrica o T-800 enviado ao passado. A máquina ensina a humanidade a construir a máquina.
A diferença de intenção faz a diferença. Cameron trata o loop como peça central do primeiro filme, embora tenha mudado o tom depois: T2 aposta que o futuro ainda pode ser alterado. Já no jogo, o diálogo de sete anos resolve duas necessidades de roteiro, uma canção que esvazie o poço e um personagem que justifique o ensino, e o resto vem de presente para os fãs de teorias.
Do lado da Nintendo, há muita conversa de Shigeru Miyamoto e Eiji Aonuma sobre o salto de sete anos, sobre Link criança e adulto e sobre o final que divide a cronologia. E não há muita informação concreta sobre a música, que nos ajude a entender melhor sua intenção, além da mecânica funcional do game.
Quais teorias de fãs tentam explicar a origem da música?
Fóruns como Zelda Dungeon, TrueZelda e threads antigas do GameFAQs se dividem em quatro linhas, pois é lógico que fã que é fã vai procurar até no último byte de cabelo para encontrar pistas de suas teorias: a primeira aponta Flat, de Majora’s Mask, como compositor; também temos um primeiro garoto com ocarina que teria tocado a música que depois foi “trocado” por Link criando o loop temporal; ainda tem quem aponte os vários Links empilhados naquela linha do tempo maluca da série; e por fim, a leitura de relógios pessoais diferentes.
A teoria mais popular aponta para The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Em Termina, Flat, um dos Irmãos Compositores de Ikana, deixa a melodia gravada no túmulo, e o texto fala em mil anos de chuva como lágrimas e em trovões como raiva do irmão Sharp. O problema é o fluxo do tempo do próprio herói: o Link de Majora’s Mask é o menino enviado de volta no fim de Ocarina of Time, e o jogo trata a canção como lembrança, não como estreia. Usar Flat como autor só empurra a pergunta, porque o homem do moinho já conhecia a versão sete anos antes da viagem a Termina.
A segunda linha imagina um “primeiro” garoto com ocarina, um personagem aleatório que tocou a música numa versão anterior e depois foi substituído por Link, que chegou no local e assumiu o papel da criança tocando a música m. Funciona como tapa-buraco, digno de filme B daqueles bem safados, mas contradiz o diálogo, que descreve um garoto específico, na época certa, com o instrumento certo. A terceira linha de teorias empilha vários Links, como o de Majora’s Mask voltando depois de Termina para “plantar” a canção. É engenhosa, usa a maluca linha do tempo oficial, mas não tem apoio no texto dos jogos.
Há ainda quem recuse o paradoxo. Na linha pessoal de Link, ele aprende a música como adulto e só então a toca como criança; para o homem do moinho, a ordem é inversa. Os dois relógios são consistentes se a causa puder chegar depois do efeito, e essa leitura é a que mais se aproxima do que os físicos chamam de curva temporal fechada.
O que a física e a filosofia dizem sobre o moinho?
O princípio de autocompatibilidade de Novikov, formulado nos anos 1980 pelo físico russo Igor Novikov, diz que, se curvas temporais fechadas existem, só sobrevivem eventos sem contradição. Pela lógica dele, Link pode tocar a música no moinho, mas não pode deixar de tocá-la, porque o futuro de onde ele veio já contém o ensino.
Em 2013, Kyle Hill escreveu na Scientific American sobre as viagens de Ocarina of Time, usando dimensão extra (o Reino Sagrado como lugar onde Link envelhece sete anos sem “pular” o tempo de Hyrule), fusão temporal na volta à infância e universos ramificados no final do jogo. O texto não cita a Song of Storms, mas descreve o mesmo motor: o passado de Hyrule não se rebobina sem custo.
Em 2025, Brandon Stariha e Adam P. Taylor dedicaram um capítulo do livro organizado por Luke Cuddy (Wiley) a paradoxos temporais em Ocarina of Time. O capítulo distingue o paradoxo do avô, em que se muda o passado até anular a própria viagem, do bootstrap, em que um fato parece causa de si mesmo. A Song of Storms cai no segundo tipo.
Em 1992, Andrei Lossev e o próprio Novikov chamaram de jinn os objetos e informações sem origem externa que atravessam o tempo e reaparecem iguais a si mesmos. A canção do moinho seria um jinn de informação, não de objeto físico. Já o ensaio da Goomba Stomp, de 2020, argumenta que informação é configuração de matéria no espaço-tempo, e que um loop assim é contraintuitivo, mas não logicamente impossível.
Nada disso prova que a Nintendo tenha lido Novikov em 1998, e o game ou declarações de seus produtores não traz indício disso. As referências mostram outra coisa: por que o trecho segue citado em artigos de filosofia e em vídeos de teoria mais de duas décadas depois, já que o jogo entregou, sem alarde, um exemplo limpo de informação sem berço.
Por que esse detalhe de Ocarina of Time ainda é lembrado?
Porque a pergunta é simples e ninguém na Nintendo a respondeu: se Link ensinou ao moinho o que aprendeu dele, quem escreveu a primeira versão? O tema aparece em artigos de filosofia, vídeos de teoria e fóruns em português e inglês, e tem quem lide com caso como pedra no sapato da cronologia.
O homem do moinho, Ongaku Ojisan no japonês (“tio da música”), passa o jogo inteiro obcecado por movimento circular. Criança, ele ri e pede que tudo gire; adulto, odeia o giro rápido demais. A quest coloca a obsessão dele dentro de um círculo maior, e o jogador só percebe isso se parar para juntar as falas.
Olhando o que está nos jogos e o que os criadores deixaram de dizer, a resposta mais honesta é que a primeira versão não existe. A Song of Storms está no cartucho como um fato bruto daquele espaço-tempo. Serve para secar o poço e molhar feijão mágico, e de quebra mostra que um jogo de 1998 encostou no dispositivo que Heinlein usou em 1941 e que Cameron transformou em coluna vertebral de uma franquia.
Se a causa chegou depois do efeito, a história ainda precisa de um começo? No Exterminador, o paradoxo é o motor do enredo; em Ocarina of Time, está num NPC que gosta de ver moinhos girando. Hyrule responde tocando a música de novo.
Fontes consultadas
- Zelda Wiki, página do Phonograph Man (diálogo do moinho em Ocarina of Time): https://zelda.gamepedia.com/Phonograph_Man
- Zelda Wiki, página da Song of Storms em Ocarina of Time: https://zeldawiki.wiki/wiki/Song_of_Storms
- Zelda Wiki, página do Phonogram Man (nome japonês, Ongaku Oji-san): https://zeldawiki.wiki/wiki/Phonogram_Man
- Scientific American, Kyle Hill, “The Ocarina of Time Travel, Extra Dimensions and Branching Universes” (2013): https://www.scientificamerican.com/blog/guest-blog/the-ocarina-of-time-travel-extra-dimensions-and-branching-universes
- Goomba Stomp, “Ocarina of Time and the Bootstrap Paradox”: https://goombastomp.com/ocarina-of-time-and-the-bootstrap-paradox/
- Wiley, The Legend of Zelda and Philosophy: Link Outside the Box, organizado por Luke Cuddy (capítulo “Time Travel and Paradoxes in Ocarina of Time”, de Brandon Stariha e Adam P. Taylor): https://www.wiley-vch.de/en/areas-interest/art-culture/the-legend-of-zelda-and-philosophy-978-1-394-29101-4
- By His Bootsteps (1941), livro de Robert A. Heinlein que trata de viagens de tempo e paradoxos temporais: https://www.goodreads.com/book/show/13101981-by-his-bootstraps
- Predestination paradox: https://terminator.fandom.com/wiki/Predestination_paradox
- Song of Storms: um paradoxo temporal em meio à linha do tempo maluca de Zelda: https://www.nintendoblast.com.br/2013/05/song-of-storms-um-paradoxo-temporal-em.html
- NOTION OF THE PAST & CAN WE CHANGE IT? BY I. NOVIKOV: https://web.archive.org/web/20060410183346/http://www2.iap.fr/eas/EAS18/time18/ontime.html
- Physics:Causal loop: https://handwiki.org/wiki/Physics:Causal_loop
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The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Ficha do jogo- Lançamento
- 21 de novembro de 1998
- Desenvolvedora
- Nintendo Entertainment Analysis and Development, Nintendo
- Publicadora
- Nintendo
- Gênero
- Ação-aventura
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